Mai 07 2008
Sammeln von Kilims: Teil I - Kilms von der Türkei
Antikes Kilims haben ihre Höhen und Tiefen im Wolldeckemarkt gehabt. Einst galten ihnen als ungeeignet für den Export. Mehr übte ein utilitaristisches Einzelteil des Alltagslebens als eine Volksfertigkeit für Handelsprofit, kilims war immer bestimmt worden für inländischen Gebrauch eher als Verkauf in den fremden Ländern. Die wenigen fragmentarischen Stücke, die im Westen ankamen, wurden als Verpackungen benutzt, um Stapelwolldecken zu bürgen. Aber, während die Bewohner des Westens, die an orientalischen Wolldecken interessiert wurden, anfingen, in die Türkei und in den Kaukasus mehr zu reisen, wurden kilims stufenweise zu den Kollektoren in Europa und in Amerika bekannt, und schließlich kamen sie, für die Meisterwerke des Dorfs geschätzt zu werden spinnend, dass sie sind. Zwar produziert in einem einfacheren flatwoven Tapisserietechnik, antike kilims darstellen eine eindrucksvolle Raserei von Entwürfen vom sehr kleinen zum hervorragenden (Nr. 699, 3402 und 489). Für bloße grafische Kraft und Qualität der Farbe, kann nichts ein gutes antikes türkisches oder anatolisches kilim schlagen. Die einzigen antiken Stapelwolldecken, die solche Effekte erzielten, sind am meisten gesucht nach Arten der kaukasischen Kazaks oder der besten türkischen Dorfwolldecken (41428).
Schließlich wurden der bescheidene Status von kilims, während inländische utilitaristische Stücke aufhörten, als Beeinträchtigung gesehen zu werden und anstatt es der Grund für das Sammeln sie. Als Stücke, die vermutlich den Markt nicht berücksichtigten, wurden für kilims gehalten, um absolut authentische Arbeiten von Stammes- Art. zu sein. Sie wurden betrachtet, Dokumente einer zeitlosen Tradition des Stammes- Entwurfs zu sein unberührt durch den Einfluss der hohen Kunst oder der fremden Kultur. Groß verdankend, erforscht vom Archäologen James Mellaart am Aufstellungsort von Catal Huyuk in der Mitteltürkei, eine Theorie, die erklärend entwickelt wird, dass anatolische kilims eine atavistische Entwurfstradition darstellten, die zurück vollständig ununterbrochenes zum späten Steinzeitalter erreicht und lang die Ankunft der Türken in Anatolia zurückdatierten. Als Spuren der ursprünglichen Stammes- Kunst, kilims bagan beispiellose Preise beherrschen, wie sie Oberst unter Kollektoren der Stammes- und Dorfwolldecken regierten.
Zur rechten Zeit vereinbarte der Staub und die Schwächen dieser Theorie fingen an, offensichtlich zu sein. Die Entwürfe, die behauptet wurden, um abstrakte Darstellungen irgendeiner alter „Muttergöttin“ zu sein, konnten als Anpassungen der Blumenmuster in den Osmanesamten bereitwillig erklärt werden oder, wie Vereinfachungen des Stapelwolldeckemedaillons entwirft, von denen keine irgendwie älter als das sechzehnte Jahrhundert waren. Tatsächlich viele der geometrischen Motive in den kilims -, die angespannt wurden oder Motive und gezackte Medaillons oder „ashiks“ konnten als dieses beträchtlich älter sein „ramshorn“, aber sie sind ein Teil des authentischen alten Repertoires, das die Turkic Völker mit ihnen in den Mittlere Osten zwischen die zehnten und dreizehnten Jahrhunderte holten, nicht etwas eingeborene anatolische Tradition, die zurück zu neolithischem Catal Huyuk geht.
Heute ist es noch einmal möglich, Vergangenheit die ganze romantische Übertreibung über zeitlosen Entwurf zu beginnen, um die Energie und die Schönheit von kilims in ihrem eigenen Recht zu schätzen. Einige Beispiele von der Nazmiyal Ansammlung bieten einige Repräsentativbeispiele an. Nr. 699 ist ein Konya kilim von der zentraler Türkei oder von Anatolia, die zum mittleren 19. Jahrhundert oder früh datierbar sind. Das kilim wird zur Hälfte zwei verschiedene (einmal zusammen genäht) infolge von der begrenzten Größe der Webstühle gebildet, die für die Weber vorhanden sind. Das Feld wird in der horizontalen schmalen und ausgedehnten Bandabwechslung organisiert. Die ausgedehnten Bänder haben großartige sechseckige Medaillons mit den angespannten oder ramshorn Finials und Innenashik Verschönerung. Die schmalen Bänder haben kleinere Hexagone mit kreuzförmigen Elementen. Die seitlichen Ränder bestehen aus angespannten Motiven, während die oberen und untereren Ränder einen zerlegten vinescroll Rand der z-geformten Blumen und der Stämme haben. Die crenellated Ränder, die den Rand vom Feld trennen, sind wirklich ein technisches Hilfsmittel. Die Aufschlitzentapisserie Technik hat vertikale Öffnungen oder Abstände zwischen angrenzenden Bereichen mit verschiedenen Farben, also müssen vertikale Abteilungen zwischen Farben in der Länge begrenzt werden. Lange Vertikalen müssen in Form von Crenellations sich verschieben und sich schlängeln.
Obgleich das Stück möglicherweise ein Jahrhundert und ein halbes altes oder mehr ist, ist die Entwurfstradition, die es darstellt, vermutlich nah an tausend Jahren alt, wenn nicht alt, und die ist ziemlich genug beachtlich. Aber es ist nicht das Alter des Entwurfs, der zu uns so attraktiv ist; es ist die Energie der dynamischen Zeichnung mit fetten Juttingformen, die Rock-and-Roll über der Oberfläche, sowie die erstaunliche Richtung der Farbe. Einzeln alle bräunt verschiedenen Rottöne und die Grüns, Orangen, und brüniert demonstrieren die Qualität der Färbungen, die anatolische Weber an ihrer Beseitigung hatten. Aber der Kollektiveffekt dieser Farben in der ergänzenden Nebeneinanderstellung ist einfach großartig, die großartige Skala des Stückes besonders gegeben.
Nr. 3402 ist südwestwärts das anatolische Fragment, das Hälfte das kilim enthält, aber allerdings ist es noch eine Arbeit der enormen Kraft und der Anwesenheit. Der ursprüngliche Feldentwurf bestand einem Paar aus großen grünen Zickzackreben mit angespannten Tendrils oder Blumen. Verschiedene angespannte Motive schwammen über den roten Boden als Raumfüller. Aber der reale Ruhm des Stückes ist der ausdehnende Elfenbeinboden Rand. Hier wird er vom Feld durch einen durchdachteren crenellated Rand in Form eines wechselseitigen oder blockierenkleemusters getrennt. Der seitliche Rand hat ein Muster der angespannten Motive, ein wenig durchdachter als die auf 699. Die Oberseiten- und Unterseitenränder sind mit drei Reihen von Motiven ziemlich breit. Jedes dieser Motive ist ein Block der gezackten Blattelemente, einige mit Haken, die von den Gartennelkeentwürfen auf sechzehnten Jahrhundert Osmanesamten abgeleitet werden. Was lässt, diesen Rand ist arbeiten so schön nicht nur die dynamische Zeichnung oder die Kompliziertheit des Entwurfs mit seiner Abbildung Grundumlenkungseffekte, aber der prachtvollen Färbung mit seinen tiefen purples, der Rottöne, der Grüns, des weichen Blaus und der Gelbs.
Die Weber dieser kilims konnten ziemlich gut, den Effekten der Farbe zu gefallen sein könnte, und manchmal liefen sie einfach mit ihm anstatt des ausführlichen Kopierens, wie in Nazmiyal 489. Hier ist der Entwurf im Extrem - zwei Verkleidungen Grün ein in der Terrakotta angrenzend unbedeutend, wenn die vertikalen Ränder dieses mal als Zickzack Crenellations artikuliert sind. Kein weniger als variierten sieben oder acht Farbtöne von Grünem, Blau und Gelb enthalten den grünen Bereich, wenn ungefähr fünf Farbtöne die Terrakotta bilden. Einige horizontale Streifen fügen den Tipp eines Randes oben und unten hinzu. Das Vergnügen, dass dieses Stück den Projektor sich leistet, einfach in dem Reichtum und der Veränderung der Farbe und der Synergie zwischen der Terrakotta und dem Grün ausgedrückt, ist nichts weniger als bemerkenswert.
Es ist kaum überraschend, dass kilims dieser Art ein Hauptinteresse für Sammler bleiben, die Arbeiten der echten künstlerischen Qualität und der Ehrlichkeit schätzen. Aber die geometrische Einfachheit und der Mut dieser Stücke ist auch auffallend modern. Wie so Antike anatolische kilims Vorgesetzten als dekorative Einrichtungsgegenstände in den zeitgenössischen Einstellungen bilden. Was auch immer unsere Motive für den Erwerb sie, ob als sammelbare Stücke oder als Bestandteile von Innendécor, antike anatolische kilims garantiert werden, um kein Ende des Genusses für ihre Inhaber zur Verfügung zu stellen.
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