Mayo 07 2008
Recogida de Kilims: Parte I - Kilms de Turquía
Kilims antiguo ha tenido sus altibajos en el mercado de la manta. Érase una vez eran considerados impropios para la exportación. Más un artículo utilitario de la vida de cada día que un arte popular practicado para el beneficio comercial, kilims había sido pensado siempre para el uso doméstico algo que venta en tierras extranjeras. Los pocos pedazos fragmentarios que llegaron en el oeste fueron utilizados como embalajes para afianzar las mantas de la pila. Pero como los occidentales interesados en mantas orientales comenzaron a viajar más en Turquía y el Cáucaso, los kilims gradualmente se sabían a los colectores en Europa y América, y vinieron eventual ser apreciados para las obras maestras de la aldea que tejían que son. Producido sin embargo en un más simple flatwoven la técnica de la tapicería, los kilims antiguos representan una rabia impresionante de diseños del muy pequeño al monumental (No. 699, 3402, y 489). Para la fuerza y la calidad gráficas escarpadas del color, nada puede batir un buen kilim turco o de Anatolia antiguo. Las únicas mantas antiguas de la pila que alcanzaron tales efectos son los tipos más solicitados de los Kazaks caucásicos o de las mejores mantas turcas de la aldea (41428).
Eventual el estado humilde de kilims como los pedazos utilitarios domésticos dejaron de ser considerados como desventaja, y en lugar de otro se convirtieron en la misma razón de recogerlos. Como pedazos que ignoraron probablemente el mercado, los kilims eran juzgados para ser trabajos absolutamente auténticos del arte tribal. Eran considerados ser documentos de una tradición intemporal del diseño tribal inafectada por la influencia del alto arte o de la cultura extranjera. Debiendo en gran parte a investiga del arqueólogo James Mellaart en el sitio de Catal Huyuk en Turquía central, una teoría desarrollada afirmando que los kilims de Anatolia representaron una tradición atávica del diseño que alcanzaba detrás ininterrumpido hasta el final a la última Edad de Piedra, antedating de largo la llegada de los turcos en Anatolia. Como vestigios del arte tribal primordial, kilims bagan ordenar precios sin precedentes, como reinaron supremo entre los colectores de las mantas tribales y de la aldea.
A su debido tiempo el polvo colocó, y las debilidades de esta teoría comenzaron a ser evidentes. Los diseños demandados para ser representaciones abstractas de alguna “diosa antigua de la madre” se podrían explicar más fácilmente como adaptaciones de patrones florales en terciopelos del otomano, o como las simplificaciones del medallón de la manta de la pila diseñan, ningunas cuyo eran más viejo que el siglo XVI. De hecho, muchos de los adornos geométricos en los kilims - los adornos enganchados o del “ramshorn” y los medallones o los “ashiks serrados” podrían ser considerablemente más viejos que esto, pero son parte del viejo repertorio auténtico que la gente de Turkic trajo con ellos en el Oriente Medio entre los décimos y décimoterceros siglos, una no cierta tradición de Anatolia indígena que vuelve a Catal neolítico Huyuk.
Es hoy de nuevo posible conseguir a pasado todo el bombo romántico sobre diseño intemporal para apreciar la energía y la belleza de kilims en el su derecho propio. Varios ejemplos de la colección de Nazmiyal ofrecen algunos ejemplos representativos. No 699 es un kilim de Konya de Turquía o de Anatolia central al mediados de siglo XIX o anterior fechable. El kilim se hace por la mitad dos separados (cosida una vez juntos) debido al tamaño limitado de los telares disponibles para los tejedores. El campo se organiza en la alternancia horizontal de las vendas estrecha y amplia. Las vendas amplias tienen medallones hexagonales magníficos con los finials enganchado o del ramshorn y el adorno interior del ashik. Las vendas estrechas tienen hexágonos más pequeños con los elementos cruciformes. Las fronteras laterales consisten en adornos enganchados, mientras que las fronteras superiores y más bajas tienen una frontera desunida del vinescroll de flores y de vástagos z-formados. Los bordes crenellated que separan la frontera del campo son realmente un expediente técnico. La técnica de la rajar-tapicería tiene aberturas o boquetes verticales entre las áreas adyacentes con diversos colores, así que las divisiones verticales entre los colores se deben limitar en longitud. Las verticales largas deben cambiar de puesto y serpentear bajo la forma de crenellations.
Aunque el pedazo sea quizás un siglo y un medio viejo o más, la tradición del diseño que representa es probablemente cerca de mil años si no más viejos, y ésa es absolutamente respetable bastante. Pero no es la edad del diseño que es tan atractivo a nosotros; es la energía del dibujo dinámico con las formas en negrilla del jutting que rock-and-roll a través de la superficie, así como el sentido del color maravilloso. Individualmente los varios rojos y verdes, naranjas, broncean, y broncean todos demuestran la calidad de los tintes que los tejedores de Anatolia tenían en su disposición. Pero el efecto colectivo de estos colores en la yuxtaposición complementaria es simplemente magnífico, dado especialmente la escala magnífica del pedazo.
El número 3402 está hacia el sudoeste fragmento de Anatolia que abarca mitad del kilim, pero sin embargo sigue siendo un trabajo de la fuerza y de la presencia enormes. El diseño original del campo consistió en un par de vides verdes grandes del zigzag con los tendrils o las flores enganchados. Los varios adornos enganchados flotaron a través de la tierra roja como llenadores del espacio. Pero la gloria verdadera del pedazo es la frontera expansiva de la marfil-tierra. Aquí es separada del campo por un borde crenellated más elaborado bajo la forma de patrón recíproco o que se enclavija del trébol. La frontera lateral tiene un patrón de adornos enganchados, algo más elaborado que ésos en 699. Las fronteras de la tapa y de la parte inferior son bastante anchas con tres filas de adornos. Cada uno de estos adornos es un racimo de los elementos serrados de la hoja, algunos con los ganchos, que se derivan de los diseños del clavel en los terciopelos del otomano del siglo XVI. Qué hace que esta frontera trabaja es tan maravillosamente no sólo el dibujo dinámico, o la complejidad del diseño con su figura efectos de tierra de la revocación, pero de la coloración gloriosa con sus purples profundos, de los rojos, de los verdes, de los azules suaves, y de los amarillos.
Los tejedores de estos kilims sabían absolutamente bien el agrado de los efectos del color podría ser, y funcionaron ocasionalmente simplemente con ella en lugar de modelar detallado, como en Nazmiyal 489. Aquí el diseño es minimalista en el extremo - los dos paneles de verde que flanquean uno en terracota, con los bordes verticales articulados este vez como crenellations del zigzag. NinguÌn menos de siete u ocho variaron las cortinas de verde, azul y el amarillo abarca la zona verde, con cerca de cinco cortinas componiendo la terracota. Algunas rayas horizontales agregan la indirecta de una frontera arriba y abajo. El placer que este pedazo produce el espectador, simplemente en términos de riqueza y variación del color y sinergia entre la terracota y el verde, no es nada menos que notable.
Es apenas asombrosamente que los kilims de esta clase siguen siendo una preocupación importante por los colectores que aprecian trabajos de la calidad y de la honradez artísticas genuinas. Pero la simplicidad y la intrepidez geométricas de estos pedazos es también llamativo modernas. Como tales los kilims de Anatolia de la antigüedad hacen al superior como mobiliario decorativo en ajustes contemporáneos. Lo que nuestros motivos para adquirirlos, si como pedazos cobrables o como componentes del décor interior, los kilims de Anatolia antiguos están garantizados para no proporcionar ninguÌn final del disfrute para sus dueños.
Renombre: el 93% [?]
