2008년 5월 07일
Kilims를 모으기: 부 I - 터어키의 Kilms
고대 Kilims에는 양탄자 시장에 있는 그들의 기복이 있었다. 옛날에 그들은 수출에 부적당한 여겨졌다. 일상 생활의 실용적인 품목은 외국 땅에 있는 판매 보다는 오히려 가정용을 위해 상업적인 이익, kilims를 위해 실행된 민중 기술 보다는 더 항상 예정되었었다. 서쪽에 도착한 몇몇 단편적인 조각은 wrappings로 더미 양탄자를 보석을 받게 하기 위하여 이용되었다. 그러나 동양 양탄자에 관심 있는 서부인이 터어키와 코카서스에서 좀더 여행하는 것을 시작하는 때, kilims는 점차적으로 유럽과 미국에 있는 수집가에 알려지고, 결국 이다 길쌈하는 마을의 걸작을 위해 평가되기 위하여 왔다. 더 간단한 것에서 그러나 생성해 태피스트리 기술을, 고대 kilims 대표한다 아주 작은 것에서 기념비에 디자인의 감동하는 의분을 flatwoven (No. 699, 3402, 및 489). 색깔의 투명한 도표 힘 그리고 질을 위해, 아무것도 좋은 고대 터키 Anatolian kilim를 칠 수 있지 않는다. 그런 효력을 달성한 유일하게 고대 더미 양탄자는 백색 인종 Kazaks 또는 제일 터키 마을 양탄자 (41428)의 가장 수요가 많은 유형이다.
국내 실용적인 조각이 결점으로 보이는 것을 정지하는 때 kilims의 결국 겸허한 상태, 및 대신 그(것)들을 모으기를 위한 바로 이유가 되었다. 아마 시장의 아무 계정도 가지고 가지 않은 조각으로, kilims는 부족 예술의 절대적으로 확실한 일이고 간주되었다. 그들은 높은 예술 외국 문화의 영향에 의해 꾸밈없던 부족 디자인의 영원한 전통의 문서 것 여겨졌다. 크게 빚지고있어서 중앙 터어키 의 진화된 이론에 있는 Catal Huyuk의 위치에 고고학자의 제임스 Mellaart Anatolian kilims가 오래 아나톨리아에 있는 터키 사람의 도착을 앞서는 늦은 석기시대에 부단했던, 도중 내내 후에 도달하는 격세 유전적인 디자인 전통을 대표했다는 것을 주장한 연구해. 원초적인 부족 예술의 흔적으로, 부족과 마을 양탄자의 수집가 중 최고 재위한 대로, bagan kilims 전례가 없는 가격을 명령하기 위하여.
당연한 추세로 먼지는 침전하고, 이 이론의 약점은 명백한 시작되었다. 어떤 고대 "어머니 여신"의 추상적인 대표이기 위하여 주장된 디자인은 오토만 우단에 있는 꽃 본의 적응으로 아무도가 열여섯 번째 세기 보다는 무엇이든 더 오래되었던 없던 더미 양탄자 큰 메달의 단순화가 디자인한 대로, 또는 즉시 설명될 수 있었다. 실제로, kilims에 있는 기하학적인 주제의 많은 것 - 주제 및 톱니 모양으로 한 큰 메달 또는 "ashiks"는 이것 보다는 상당히 더 오래될 수 있었다 구부려지는 "ramshorn", 그러나 Turkic 사람들이 10 분의 1 그리고 13 세기 사이에서 중동으로 그(것)들로 가져온 확실한 오래된 레퍼토리, 신석기 시대 Catal Huyuk에 돌아가는 약간 고유 Anatolian 전통 아닙니다의 일부분이다.
오늘 다시 한번 영원한 디자인에 관하여 모든 낭만주의 kilims의 힘 그리고 아름다움을 평가하기 위하여 마약중독을 지나가는 것이 가능하다. Nazmiyal 수집에서 몇몇 보기는 몇몇 대표적인 보기를 제안한다. 아무 699는 중앙 19 세기에 먼저 시일을 추정할 수 있는 중앙 터어키 아나톨리아에서 Konya kilim이다. kilim는 함께 꿰매어지는 2개의 분리되는 반에서 직공에게 유효한 직조기의 한계 치수 때문에 (한 번) 만들어진다. 분야는 좁고 넓은 수평한 악대 교체에서 편성된다. 넓은 악대에는 구부리는 ramshorn finials 및 실내 ashik 장식을 가진 웅대한 6각형 큰 메달이 있다. 좁은 악대에는 십자형 성분을 가진 더 작은 육각형이 있다. 옆 국경은 위와 더 낮은 국경에는 z 모양 꽃 및 줄기의 관절을 삐게 하는 vinescroll 국경이 있는 그러나, 구부려진 주제로 이루어져 있다. 분야에서 국경을 분리하는 crenellated 가장자리는 실제로 기술적인 방편이다. 째 태피스트리 기술에는 색깔 여러가지 인접한 지역 사이 수직 오프닝 또는 간격이 있다, 그래서 색깔 사이 수직 사단은 길이로 제한되어야 한다. 긴 수직은 crenellations의 모양으로 이동하고 사행해야 한다.
조각이 아마 세기 및 절반 오래되더라도 또는 더 많은 것이더라도, 대표하는 디자인 전통은 천 세에 만약에 오래된 아마 가깝게 이고, 그것은 확실히 존경할 만하다 충분히. 그러나 저희에게 아주 매력적인 디자인의 나이가 아니다; 기기묘묘한 색채 감각 뿐만 아니라 표면의 맞은편에 로큰롤, 대담한 jutting 모양을 가진 동적인 그림의 힘이다. 개별적으로 각종 빨강 및 녹색 의 오렌지는, 무두질하고, 모두를 설명한다 Anatolian 직공은 그들의 처리에 있던 염료의 질을 갈색으로 한다. 그러나 무료한 병렬에 있는 이 색깔의 공동 효력은 단순히 멋지다, 특히 조각의 웅대한 가늠자를 주어.
번호 3402는 kilim 반 구성하고 있는 Anatolian 파편 서남쪽으로 있다, 그러나 그렇다고 하더라도 지금도 거대한 힘 및 존재의 일이다. 본래 분야 디자인은 구부려진 권수 꽃을 가진 큰 녹색 지그재그 덩굴의 쌍으로 이루어져 있었다. 각종 구부려진 주제는 공간 충전물로 빨간 지상의 맞은편에 떴다. 그러나 조각의 진짜 명예는 팽창성 아이보리 지상 국경이다. 여기에서 그것은 상호 맞물리는 클로버 본의 모양으로 더 정교한 crenellated 가장자리로 분야에서 분리된다. 옆 국경에는 699에 그들 보다는 더 정교한 구부려진 주제의 본이, 약간 있다. 정상과 바닥 국경은 주제의 3개의 줄에 상당히 넓다. 이 주제의 각각은 톱니 모양으로 한 잎 성분, 열여섯 번째 세기 오토만 우단에 카네이션 디자인에서 파생되는 걸이에 몇몇의 송이이다. 작동한 무엇이 이 국경을 이렇게 아름답게 그것의 숫자 지상 역분개 효력을 가진 디자인, 그러나 그것의 깊은 purples를 가진 영광스럽은 채색, 빨강, 녹색, 연약한 파랑 및 황색의 뿐만 아니라 동적인 그림, 또는 복합성이다.
이 kilims의 직공은 색깔의 효력을 만족시키는 것이 어떻게 일 수 있던지 확실히 잘 알고 있었다, 때때로 Nazmiyal 489에서 것과 같이 상세한 모방의 대신에 그것에서 단순히, 달렸다. 여기 디자인은 극치 - 수직 가장자리가 이번에 테라코타에서 1개를, 측면에 서는 녹색의 2개의 위원회에서 최소한 지그재그 crenellations로 분명히 말한 상태에서 있다. 만큼이나 7개 8개은 녹색의 그늘, 파랑을 잡색으로 하고 황색은 대략 5개의 그늘이 녹색 지역, 테라코타를 구성하는 상태에서 구성하고 있다. 약간 수평한 줄무늬는 국경의 힌트를의 상하에 추가한다. 이 조각이 구경꾼을 준다 색깔의 부유 및 변이 및 테라코타와 녹색 사이 공동 작용의 점에서 쾌락은, 단순히, 현저한 아무것도 보다 적게 보다는 아니다.
이 종류의 kilims가 진짜 예술적인 질 및 정직의 일을 평가하는 수집가를 위한 중요한 관심사에 남아 있다 단단하게 의외 이다. 그러나 이 조각의 기하학적인 간명 그리고 대담함은 또한 현저하게 현대 이다. 그런이 현대 조정에 있는 장식적인 비품으로 앙티크 Anatolian kilims 상사를 만든 대로. 그(것)들 취득을 위한 우리의 동기 무엇이건, 수집 가능한 조각 또는 실내 décor의 분대로, 그들의 소유자에게 즐거움의 아무 끝도 제공하기 위하여 고대 Anatolian kilims는 보장되지 않는다는 것을.
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